ALLEN / OLZON – WORLDS APART

ALLEN / OLZON - WORLDS APART - Tous droits réservés
ALLEN / OLZON – WORLDS APART – Tous droits réservés

ALLEN / OLZON – WORLDS APART

Le chanteur inimitable Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob) et le guitariste suédois acclamé, auteur – compositeur et producteur Magnus Karlsson (Primal Fear, Free Fall) ont déjà collaboré avec succès sur trois albums par ailleurs acclamés par la critique , où Russell chanta en duo avec la chanteuse norvégienne, Jorn Lande. Aujourd’hui, c’est au tour de ALLEN / OLZON et l’album WORLDS APART de briller.

Après une pause dans leur collaboration sur ces albums, où Timo Tolkki est entre-temps intervenu et a supervisé un album, Magnus est revenu au bercail. Mais avec une nouvelle tournure passionnante à la formule.
Cette fois, Russell et Magnus accueillent désormais nulle autre que l’incroyablement talentueuse Anette Olzon (ex-Nightwish, The Dark Element) pour Worlds Apart. Et donc, en tant que partenaires de chant, ils offrent un album incroyable.

Autrement dit vous aimez Allen/Lande jusqu’ici ? Les trois premiers albums du moins ? Mais aussi Delain, Within Temptation, Nightwish, et d’autres groupes similaires (mais avec un bord légèrement plus lourd) ? Cela va de toute évidence être votre album de l’année pour 2020 !

TRACKLIST
01. Never Die
02. Worlds Apart
03. I’ll Never Leave You
04. What If I Live
05. Lost Soul
06. No Sign Of Life
07. One More Chance
08. My Enemy
09. Who You Really Are
10. Cold Inside
11. Who’s Gonna Stop Me Now

LINE UP
Russell Allen, Anette Olzon – Vocals
Magnus Karlsson – Guitars, Bass ; Keyboards
Anders Köllerfors – Drums

Sortie le 06 Mars 2020Frontiers Records s.r.l

THICK – 5 YEARS BEHIND

THICK - 5 YEARS BEHIND - Tous droits réservés
THICK – 5 YEARS BEHIND – Tous droits réservés

Le groupe punk DIY THICK sortira son premier album 5 Years Behind le 6 Mars sur Epitaph.

THICK, 5 years late: jamais à l’heure

Aujourd’hui, THICK partage la dynamique et délicate piste de titre de l’album. Par ailleurs sur « 5 Years Behind, » le groupe passe de l’ intensité furieuse à l’ harmonie imbibée de mélancolie alors qu’ils réfléchissent à certaines pressions sociales écrasante. « La chanson parle de la façon dont nous nous sentons toujours cinq ans en retard dans la vie, au moins autant que les attentes du monde qui nous entoure , »  comme le souligne la chanteuse et guitariste Nikki Sisti« Il y a quelque chose avec laquelle que nous sommes constamment en prise, mais en même temps nous savons qu’il n’y a pas de véritable limite de temps pour faire ce que nous voulons faire. »

VOIR LA VIDEO POUR « 5 YEARS BEHIND »

Qui s’y frotte s’y THICK

5 Years Behind a ensuite été conçu dans le studio G Brooklyn avec le producteur / ingénieur Joel Hamilton (Iggy Pop, Jolie Holland). Sur leur premier album, THICK confronte également les déceptions innombrables et les injustices qu’ils traversent tous les jours à l’image de l’hypocrisie insouciante des gens au pouvoir, l’érosion des médias sociaux et des liens véritables. Aussi bien que des personnes qui se sentent donc inexplicablement le droit de partager leurs opinions, la plupart répugnantes. Mais même dans leurs moments les plus exaspérés, THICK soutient l’énergie féroce et la joie sauvage, transformant finalement chaque chanson en hymne d’une manière extravagante cathartique.

« Beaucoup de ces chansons traitent de se sentir étouffé dans le silence, mais la chanson ellemême est une réponse à cette question » , dit la chanteuse, bassiste, guitariste Kate Noir. « Il nous est dit:« J’ai mon avis, et je vais le partager , peu importe comment. Aussi, au lieu de garder les choses toutes mises en bouteille, il vaut mieux confronter tout ceci, et juste se sentir fort à ce sujet avec vos deux meilleurs amis ».

TRACK LISTING
 01. 5 Years Behind
02. Sleeping Through the Weekend
03. Bumming Me Out
04. Fake News
05. Home
06. Mansplain
07. WHUB
08. Won’t Back Down
09. Can’t Be Friends
10. Your Mom
11. Party with Me
 
THICK: Nikki Sisti (guitar, vocals), Kate Black (bass, vocals, guitar), and Shari Page (drums, vocals).

5 YEARS LATE: Sortie le 06/03/2020 / Epitaph Records

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BURY TOMORROW – CANNIBAL

BURY TOMORROW - CANNIBAL - Tous droits réservés
BURY TOMORROW – CANNIBAL – Tous droits réservés

Suite à la sortie du premier single de l’ album The Gray (VIXI) avec une triomphale tournée au Royaume – Uni et en Europe, qui a abouti à une grosse exposition au North London’s Roundhouse , Bury Tomorrow fut largement occupé. Alors que les annonces récentes du festival  Slam dunk et Impericon virent la bande tenir des positions élevées sur certains des plus grands festivals alternatifs au Royaume – Uni et en Europe, ces réalisations ne sont que l’aube de quelque chose de plus … Bury Tomorrow, avec Cannibal, arrive bientôt.

Accompagnant l’annonce de la pré-commande, voici le 1er singleCannibal. Vous pouvez retrouver la vidéo ici .

Bury Tomorrow: Le concept derrière l’album Cannibal

Le titre de l’album, se réfère au fait d’être rongé par ses propres pensées, et l’impact de l’action des autres qui nous entourent. Un travail forgé par certaines expériences difficiles vécues par le chanteur Dani Bates. Bien que ces thèmes durs apparurent dans les lyrics de Bury Tomorrow avant, cette fois -ci , le frontman laisse tomber toutes les métaphores et déclarations opaques autour des expériences de sa propre santé mentale, alors que le groupe écrit certains de leurs concepts les plus brutalement honnêtes.

Aussi, ce n’est pas un secret que  Cannibal reflète l’histoire de Dani lyriquement et thématiquement. Acoustiquement la bande donne dans une forme olympique. Alors que Black Flame a vu le groupe atteindre leur troisième top 40, position la plus haute consécutive, les catapultant ensuite vers les plus hautes sphères du Métal. Cette fois-ci leurs efforts en studio leur ont permis de déchirer puis réécrire et retravailler toutes les pistes pas à la hauteur, et qui formeront par la suite et sans aucun doute le meilleur et le plus courageux album dans leur carrière jusqu’à présent.

Bury Tomorrow sortira son sixième album, Cannibal, le 3 Avril par le Music For Nations / Sony

En tout premier lieu , le quintet, déjà responsable de certains des hymnes les plus entraînants du Metalcore grave avec Cannibal des refrains plus glorieux, des riffs acérés et des mélodies sublimes qui consolideront leur place aux hautes instances du Metal au Royaume – Uni.

Enregistrement et production

En deuxième lieu, pour l’enregistrer le groupe a rejoint de nouveau le guitariste Sikth et le producteur de Black Flame Dan Weller (Enter Shikari, Young Guns). Avec un mixage et un mastering réalisés par Adam « Nolly » Getgood et Ermin Hamidovic, l’équipe de rêve derrière les architectes de Holy Hell. Le résultat est le plus technique et abouti de Bury Tomorrow. Le chanteur et parolier Dani Bates Winter a longtemps été l’un des plus bruyants défenseurs du Metal pour parler de la santé mentale. Cette fois-ci il fouilla explicitement dans ses propres expériences, écrivant les paroles les plus brutalement personnelles à ce jour.

« Cet album est pour moi ainsi que pour les fans, » dit le chanteur Dani Bates Winter« Ce fut un processus cathartique pour répondre à certains des moments les plus sombres que  j ai eu dans ma vie. Pour certaines personnes , ce sera un disque à écouter. Mais je pensais que je devais le faire, si je dois y aller, j’y vais. Je ne fais pas à moitié quelque chose. Il n’y a rien lyriquement que je changerais sur cet album entier » .

Force et espoir

Quand Dani a commencé à écrire le concept pour Cannibal, alors qu’il avait écrit des pistes sur sa santé mentale avant, cette fois les choses changèrent. Laissant également tomber toutes les métaphores et les sentiments opaques, il fonce bille en tête, dans l’espoir sincère qu’il va aider les gens qui ont du mal à comprendre qu’ils ne sont pas seuls.

« Je voulais vivre par mes paroles,  » dit – il à ce propos .  » Je parle aux gens sur la santé mentale en la normalisant (Dani a animé les séances Safe Space lors de tournées, aux côtés des professionnels de la santé mentale). Alors comment puis – je donc écrire un album où je ne parle pas de la santé mentale? La normalisation de la santé mentale sauve des vies. Je veux que les gens voient la lumière dans l’obscurité. Qu’ils fouillent dans ce qu’ils peuvent et trouver un réconfort dans la discussion, la normalisation, l’action positive.« 

Lyriquement, il y a une sensation apocalyptique cannibale. Alors que des titres comme Quake et Better Below creusent profondément dans les plus bas moments de Dani, l’album explore également l’impact des médias sociaux sur Gods And Machines ainsi que ce qu’il appelle « l’oppression de la société, la nature horrible ».

« Cannibal se réfère au fait d’être rongé par vos propres pensées , mais aussi rongé par d’ autres humains » , explique t – il.  » Nous ne sommes pas bon pour nous, et encore moins bienveillants les uns envers les autres.« 

Y-a-t-il un futur quand on s’appelle Bury Tomorrow ? Oui.

Les travaux sur Cannibal ont commencé presque immédiatement après que le groupe ait publié la version Deluxe de Black Flame en Juin 2019 et ont été achevés en partie sur la route. Plus tard, le groupe se dirigea vers le studio, l’enregistrement des batteries et des guitares rythmiques au Middle Studios, dans le sud du Devon. Le reste de l’album fut enregistré à Vale Worcestershire.

Le processus, loin d’être facile, le groupe a du pousser jusque dans ses retranchements musicalement et émotionnellement. Maintenant, cela étant , après déjà 14 ans de carrière, 2020 sera leur année.  Cannibal sera en somme l’album qui conduira Bury Tomorrow vers des hauteurs encore plus grandes, à juste titre.

« Je veux faire croître notre base de fans, surpasser ce que nous avons fait avec Black Flame » , dit Dani. « Black Flame était lié à beaucoup de gens. Je veux que Cannibal nous emmène à une nouvelle partie de notre carrière. Il est un excellent point de départ pour une discussion, je suis excité que les gens l’entendent. Je veux juste que les gens l’écoutent » .

Bury Tomorrow :
Dani Winter-Bates –Vocals
Jason Cameron –Clean vocals / Rhythm guitar
Kristan Dawson –lead guitar, backing vocals
DavydWinter-Bates –Bass
Adam Jackson –drums

TRACKLISTING
 01. Choke
02. Cannibal
03. The Grey (VIXI)
04. Imposter
05. Better Below
06. The Agonist
07. Quake
08. Gods & Machines
09. Voice & Truth
10. Cold Sleep
11. Dark Infinite

BURY TOMORROW – CANNIBAL: Sortie le 03/04/2020
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Joe Satriani à l’Olympia le 2 juin 2020 et en tournée en 2020 !

Joe Satriani à l’Olympia le 2 juin 2020 et en tournée en 2020
Joe Satriani à l’Olympia le 2 juin 2020 et en tournée en 2020-Tous Droits Réservés

Joe Satriani fera une tournée avec les aliens en 2020 !

Le guitariste Joe Satriani sera en tournée et en concert à l’Olympia en 2020 ! Le « Satch » incarne le modèle même du guitar hero moderne depuis longtemps. Par ailleurs,oeuvrant depuis trente-cinq ans en tant que guitariste solo, il joue à guichets fermés dans le monde entier et rassemble à chaque fois l’élite des guitaristes.  

Il n’aura donc pas fallu longtemps à Joe Satriani pour rencontrer un vrai succès populaire, qu’il doit certainement, plus encore qu’à sa technique éblouissante, à son style mélodique aussi inventif qu’efficace. 

Satch annonce les premières dates de ses concerts 2020, et puis The Shapeshifting Tour, qui passera par L’Olympia à Paris le 2 juin  2020.

Il interprétera des morceaux tirés de son nouveau disque prévu pour avril prochain, mais aussi de grands classiques comme “Surfing With The Alien”, “Cherry Blossoms”, “Always With Me, Always With You” et “Flying In A Blue Dream”.
Il s’entourera également du célèbre batteur Kenny Aronoff (John Fogerty), du bassiste Bryan Beller (Aristocrats) et du claviériste Rai Thistlethwayte (Thirsty Merc).

L’artiste est généralement considéré comme l’un des guitaristes les plus respectés et les plus techniquement accomplis de sa génération. Décrit dans le Dictionnaire du rock comme « l’un des techniciens les plus novateurs de la guitare électrique » « particulièrement apprécié des guitaristes professionnels ou qui aspirent à le devenir » , possédant une « technique hors pair ».

En 2002, il arrive en 6e position du classement des 100 plus grands guitaristes de tous les temps établi par le magazine Total Guitar. Puis, en 2012, le magazine Guitar World le classe à la 5e place de la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps

Pour ceux qui se demandent à quoi ça ressemble Satriani en live, ca se passe ici: Flying In A Blue Dream Live

Dates et réservations: https://www.gdp.fr/artistes/joe-satriani

Motley Crue annonce son retour pour 2020

Mötley Crüe annonce une réunion pour 2020
Mötley Crüe annonce une réunion pour 2020 – Tous Droits Réservés

Motley Crue est de retour pour une réunion live en 2020 !

Motley Crue a annoncé sa réunion pour 2020, après une courte période spéculations et d’interrogations.

Le groupe avait déclaré ne plus vouloir faire de tournées ensemble en 2014, ayant même officialisé contractuellement la chose en 2014 en amont de leur dernière tournée commune.

Mais le 18 Novembre, hier donc, le magazine Rolling Stone a fait état d’une tournée des stades comprenant  Mötley CrüeDef Leppard et Poison en 2020. Ce qui, vous l’aurez compris, annonce par la même occasion le come-back du célèbre combo.

Le contrat de cessation aura donc tenu 6 ans avant que plus tôt au cours de ce mois une pétition lançée par des fans demande avec insistance la réunion de Motley Crue pour 2020. Mais avant cela, soulignons le fait que le film « The Dirt« , basé sur le livre du même nom et qui narre les débuts du groupe, a connu le succès dès sa diffusion sur Netflix. On peut donc s’autoriser à penser qu’une toute nouvelle génération de fans a vu le jour suite au film. si on ajoute également à cela le fait que les plus loyaux fans du Crue ne se sont probablement jamais tellement remis de l’annonce qui signifiait que le combo ne tournerait plus jamais ensemble, il n’en faut pas plus afin que Motley Crue cède à la forte demande.

Le rôle du film The Dirt

D’ailleurs suite au succès de « The Dirt« , les ventes de disques de Motley Crue ont connu un nouveau pic de popularité. Quelques chiffres: augmentation de 350% de la diffusion de leur musique en streaming, 95% de critiques positives sur Rotten Tomatoes pour le film « The Dirt« , et si l’on parlait de tout nouveaux fans, le coeur du public des Américains se situe désormais entre 18 et 44 ans (source: Loudwire). Soulignons aussi que les membres de Motley Crue n’ont pas joué ensemble depuis leur dernier concert, le 31 Décembre 2015. Un bail.


Vince, Nikki, Mick et Tommy n’ont pas réellement eu de contacts jusqu’en 2018 où ils ont mis la main à la pâte pour superviser la réalisation de « The Dirt« . S’en suivit la réalisation d’un EP avec un titre en collaboration avec le rappeur Machine Gun Kelly qui interprétait Tommy Lee dans le film, et qui a son mot à dire sur la question:


« Depuis que j’ai joué Tommy Lee dans » The Dirt « , beaucoup de mes fans ont dit qu’ils souhaiteraient pouvoir voir jouer le vrai Motley Crue, » a déclaré Colson Baker (aka Machine Gun Kelly). « Je n’aurais jamais pensé voir ça. le jour où cela deviendrait une réalité. Mais les fans ont parlé et Motley Crue a écouté! »

Puis, dans la grande tradition Motley Crue, le groupe a publié une vidéo… explosive, annonçant la cassure du contrat leur interdisant de jouer ensemble, et vous pouvez la visionner ici.

Il y a donc effectivement toute une génération qui découvre Motley Crue et demande à assister aux concerts enflammés ( dans tous les sens du terme) du groupe. Suite à une telle annonce, il ne reste plus qu’à espérer un nouvel album, bien qu’un tel moment ne soit pas encore envisageable à l’heure où nous parlons.

ENTER SHIKARI – FURTHER EAST

Enter Shikari - Further East Tous Droits Réservés
Enter Shikari – Further East Tous Droits Réservés

Enter Shikari – Further East, le nouveau documentaire

Le groupe Enter Shikari est heureux d’annoncer la sortie de son documentaire de tournée « Further East » , tourné en mars 2019 lorsque le groupe est rentré en Russie dans le cadre de sa longue tournée « Stop The Clocks », qui a débuté à l’hiver 2018 et qui vient de se terminer États-Unis. Le quatuor a entrepris une tournée de huit jours en Russie sur une période de deux semaines, au-delà de la piste traditionnelle Moscou / Saint-Pétersbourg et couvrant de vastes distances, notamment Nijni Novgorod dans la région de la Volga et Krasnoyarsk en Sibérie. 

Filmé et édité par le photographe de tournage / vidéographe du groupe, Tom Pullen, le documentaire offre un aperçu candide sans précédent sur le cirque itinérant de la Team Shikari, mais aussi sur un pays moins représenté dans nos histoires «traditionnelles» de rock ‘n’ roll. Qu’il apparaisse dans la prestigieuse émission télévisée russe « Evening Urgant » (l’équivalent russe de Letterman ou Graham Norton), en passant par les grands titres des salles à Saint-Pétersbourg, Moscou et Ekaterinbourg, des émissions de clubs et des promenades sur les lacs glacés d’Irkoutsk.

Mother Russia

À une époque où les discussions sur la Russie et son régime sont si souvent entachées de connotation négative, nous espérons que cela servira de rappel opportun que les jeunes du pays ne sont pas différents de ceux de l’ouest; avec le simple désir de sortir, d’assister à une émission de rock, de s’amuser et de dialoguer avec le monde entier. 

« Further East »est disponible pour écouter en streaming exclusivement via le réseau social russe VK («VKontakte») en suivant ce lien .

Rob Rolfe (batterie) a déclaré:  « Nous avons toujours hâte de jouer en Russie car les fans sont toujours aussi fantastiques. Nous nous sommes tellement amusés lors de cette tournée. C’était merveilleux de voir d’anciens amis et d’en créer de nouveaux à Saint-Pétersbourg , Moscou et Ekaterinbourg, et c’était génial d’avoir la chance de visiter des villes dans lesquelles nous n’avons jamais été ».  Rou Reynolds (chanteur / chanteur) a ajouté: «C’était merveilleux de visiter de nouveaux endroits en Russie et de recevoir un accueil aussi chaleureux. Les spectacles étaient donc vraiment excitants et la visite de lieux comme le lac Baïkal était exaltante. J’espère que notre amour du pays et de ses habitants se retrouvent dans le film de Tom, et nous espérons bien sûr que tout le monde l’appréciera ». 

En février 2019, Enter Shikari publie son album live « Take To The Skies; Live in Moscow, May 2017 » enregistré lors de la tournée du 10e anniversaire de leur premier album. Vous pouvez regarder le film complet de cette performance ici .

Regardez le documentaire complet « Further East » ici!

Par ailleurs, Enter Shikari connaît actuellement une période d’indisponibilité. Cependant, leur journal contient une petite poignée de shows:


18-20 Juin 2020 – Festival Graspop – Belgique, Europe. 16

juillet 2020 
– Festival Deichbrand – Allemagne, Europe